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Era del art nouveau (1890-1910)
Estilo decorativo que marco el mundo, abarco muchos estilos y marco muchas tendencias. El art nouveau, el estilo se identifica fácilmente con los siguientes rasgos: forma orgánica muy parecida a una planta o flor con iconos muy reconocibles (flores, enredaderas, lirios, aves, etc.)El art nouveau se desvió del historicismo cambia un poco el estilo decadente algunos lo ven como el arte o la expresión del fin de siglo.
Gracias a la imprenta se masifico y se empieza a utilizar en diferentes lugares y formas de uso(carteles, libros etc.)un ejemplo es el art nouveau ingles el cual se preocupa principalmente de el diseño grafico y de menor manera de la arquitectura.
Ideas principales
Decorativo
Muchas ramas
Forma orgánica
Estilo de transición
Decorativo
Se masifica gracias a la imprenta
Se aplica en carteles, periódicos, etc.
Comentario personal
El art nouveau, se podría considerar una forma como una forma de diseñar realmente interesante sus múltiples aristas son una fuente de inspiración constante. Pienso que todos los diseñadores o estudiantes de diseño deberían darse la oportunidad de conocer esta forma de diseño ya que realmente es mucho más que eso. Su forma es totalmente reconocible por cualquiera pero nadie sabe porque esto es así, la curiosidad debería ser una constante en nosotros (diseñadores) .
Biografía
Las primeras obras de Roberto Matta, realizadas en su temprana juventud, revelan ya un gran trasfondo místico- espiritual, que en esas primeras obras (dibujos de estilo figurativo) guardan aún relación con un ámbito religioso específico: nos referimos, por ejemplo, a la Serie ‘Crucifixiones’. Pero luego del traslado del artista a Europa en 1933, se produce en él un paulatino proceso de apertura hacia un sentimiento puro de lo sagrado, más allá de los límites de credos puntuales; ese tránsito se reflejará en una pintura que tenderá cada vez más hacia la abstracción.
Además de la influencia de las obras de Dalí y Picasso que podemos percibir en la producción temprana de Matta, destaca también el enorme interés que la pintura de El Greco causó en el artista chileno.Esta influencia es visible en el uso de la degradación y de los colores sombríos, lo cual expresa una tensión dramática, que irá acentuándose a medida que esas obras vayan adquiriendo mayores grados de abstracción.
En la mayoría de las obras de este período, observamos que la técnica básica consiste en redescubrir un color de fondo previamente pintado, borrando con los dedos o con un trapo, partes de un color pintado encima.
Esto es algo que el pintor utilizó para lograr formas de colores enanescentes que, como llamas, se elevaran hacia lo alto, en medio de un ambiente sombrío y algo fúnebre; se consigue así una especie de ‘Greco al revés’, donde se ha eliminado lo figurativo para extraer únicamente los valores de expresividad pictórica.
Es interesante constatar desde ya, que este tipo de orientación es la que servirá más adelante para definir el expresionismo abstracto norteamericano, movimiento surgido en buena medida bajo la influencia de la pintura de Matta de los años cuarenta.
A partir de 1938, entonces, se instala un Matta claramente iconoclasta, que produce obras abigarradas, libres y caricaturales, que marcan su ingreso al movimiento surrealista francés, previa aprobación de André Bretón.
La principal técnica pictórica que utilizará en esta fase, y que de algún modo no abandona nunca, es la del automatismo, es decir, el dejar que el lápiz recorra la superficie del papel de manera automática: el dibujo va apareciendo espontáneamente, y sobre esa trama, el pintor va disponiendo luego los colores.
Esta vertiente de la producción de Matta se caracteriza por sentimientos de alegría, liviandad y humor materializados en obras gráciles, figurativas y directas; pero hay otra corriente muy diversa, que es en definitiva la que en alguna medida ha marcado el transcurso del arte del siglo XX.
Nos referimos a esas pinturas de carácter hermético, estilo abstracto y profundidad metafísica, que se establecen el cenit de su primera producción, marcando todo al futuro Matta como un sello único de identificación.
De este modo es que el pintor pasó desde una cosmovisión religiosa relativamente tradicional, hacia un misticismo auténtico, de una manifestación de lo sagrado a un misticismo natural, de lo figurativo a lo abstracto.
Verbo América
“Verbo América”, creado por Matta en 1983, forma parte de sus series de grabado y descrito así por el propio artista:
“Si la palabra verbo es conjugar los jugos del tiempo, el verbo América es la historia y los juegos que allí se enjuagan entre el Mediterráneo y lo que la Europa llama América (…). El verbo América es búsqueda de acontecimientos que no se cuentan en el cuento”.
El mural, que se exhibió en diversos países europeos antes de que Matta lo donara a sus compatriotas, llegó a Chile en 1996 y se mostró por primera vez en este país durante la VI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, celebrada ese año en este país.
Figura humana
Figura Humana , Matta ve al ser humano totalmente abstracto casi como una figura y formas retorcidas casi imposible de saber cuál es su mano o cual es su pie así . son como dibujos de niños casi deformes claramente salidos directamente de su mente al papel sin haber tomado una forma calara la figura se funde con el objeto y sin dejar a tras la presente sexualidad que él ve y plasma en sus obras referente al cuerpo humano.
Trabajo colaborativo con Brigada Ramona Parra
Como sabemos mata para ayudar a la gente hacia pequeñas tarjetas con sus obras y se las mandaba para que ellos después las revendieran y así ganar un poco de dinero algo parecido sucedió con Mono Gonzales artista pintor de murales que actualmente en Santiago estación de metro Parque Bustamante se encuentra pasmada un resto de su obra , Matta enviaba bosquejos de sillas a (mono Gonzales) para que el así consiguiera fondos.
Comentario personal
yo a veces veo sólo manchas, y otras mi mente me juega bromas y veo unas cosas tan extrañas, pero me agradan mucho estas pinturas por lo mismo, un universo quizás son solo rayas o pinceladas pero esa es la idea dejar volar nuestras emociones, sensaciones y la imaginación que seriamos sin la principal herramienta de los artistas y diseñadores(bueno la imaginación es la herramienta básica para todo en realidad)de verdad matta es una fuente de sensaciones y pensamientos de verdad vale la pena conocer este gran artista.
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
Las consignas de los constructivistas son:
1.-¡Abajo el arte, viva la técnica!
2.-¡La religión es mentira, el arte es mentira!
3.-Se matan hasta los últimos restos del pensamiento humano cuando se los liga al arte
4.-¡Abajo el mantenimiento de las tradiciones artísticas! ¡Viva el técnico constructivista!
5.-¡Abajo el arte, que solo enmascara la impotencia de la humanidad!
6.-¡El arte colectivo del presente es la vida constructiva
Comentario personal
El constructivismo pasa de ser un arte (placer o decoración) a ser un arte útil por este motivo ya no seria considerado un arte si no diseño, se integran nuevas técnicas, fotografía, fotomontaje, etc. esta relacionado con otros movimientos como el cubismo, el futurismo, el movimiento influyó de forma decisiva, en el desarrollo de la arquitectura moderna, sobre todo, en las construcciones de hormigón armado
afiche con fotomontaje(rodchenko)
